本文摘要：《历代名画记》中说道:“若知道师承传授,则并未可议乎画”。

《历代名画记》中说道:“若知道师承传授,则并未可议乎画”。对于师承与发展的关系,在古代画论中早有阐述:“师心独现,鄙于采行综”,“师此意而不师其迹。”中国画的承传确实是如此,从齐白石、李可染、卢沉、周思聪、田黎明再行到青年画家杨珺,于是以反映了这一明晰的师承脉络。

　　今年是齐白石诞辰150周年。植根传统,师法炼的国画大师齐白石把前人“智在似与近于之间”的道理体会得很深刻印象,他的所画以文人画为根基,开挖民间传统,探究雅俗融合,为传统花鸟画流经了蓬勃生机。1946年,李可染拜为其为师,10年工夫尽得艺术精髓,秉着“下仅次于的功力打进去,用仅次于的勇气打出来”的精神画画,以“为祖国河山立传”的朴素感情开始山水画素描实践中,以“难得者胆,所要者魂”的艺术魄力突破传统程式,建构出有合乎二十世纪审美观念的山水意象,把中国山水画的风神气韵从传统推至现代,增进了中国山水画的变革与升华,扩展了中国山水画的艺术空间。　　1958年,卢沉和周思聪拜入李可染门下,日后沦为卓越的人物画大家,他们的学术思想、学术成就和人格风范,确实意义上承继了中国传统的真善美。

艺术上,在承继传统的同时兼容并蓄,敢于修筑新境;同时以谦抑恬淡、鄙薄名利的人格力量为同道所尊敬,对中国近现代美术史和美术教育产生着深远影响的影响。而作为两位先生的得意门生,田黎明则有了自己的创意,他特别强调“拒绝接受大自然的太阳光”,即用“体天下之物”的情怀去回归自然,在大自然中感觉自己的人生境况,在大自然中权利地排便茁壮。

在上世纪八十年代以来的水墨实验群体中,田黎明似乎不是在观念上回头得更远的一个,毕竟创建了平稳的艺术语言和绘画秩序的一个;他建构了一种新的图式,给大家带给了新的视觉经验,但他作品中反映出来的观照方式和人文关怀是地道的中国式的。　　师承的身体健康发展是国画承传有力的确保,这些大师在承传先师技艺的同时,有了自己的创意和解读,在有所不同时代引发了新的风潮。因为他们明白,对中国传统的承继和弘扬,师承的沿袭必须穿过式的新的感官。艺术不食古敢,但食古不化也敢,最后要瓦解古人自成一家。

　　杨珺也是如此,作为田黎明的第一批硕士研究生和首位博士生,也是这一脉络的嫡系传人,他具有责无旁贷的使命感。“师承”关系的沿袭颇为重要,如何为之自由选择、如何为之承继、如何为之弘扬,都令其杨珺感受到责任重大。现任教于中央美术学院、作为中国美术家协会会员、深圳大学客座教授的杨珺被誉为“学院艺术的代表性人物”,“新的彩墨花卉画风开创者”。

杨珺具有坚实的绘画基本功和严苛的学院立场,近年来参与了多次展出并得奖。他从传统水墨的材质和水墨语言的客观物象角度抵达,正在逐步形成自己独有的绘画语言和风格。　　自1997年毕业中央美术学院至今,杨珺仍然画人物。

以后近两年,他所画的花卉作品备受尊崇,使其攀上了个人艺术生涯的一座高峰。杨珺说道所画花卉的创作念头是机缘巧合,“内心莫名其妙宽出来的”。在他显然,画人物或花卉并无区别。

他把花卉当人物来所画,因为花卉也是有动作和表情的。　　杨珺的彩墨花卉作品不同于传统的花卉题材,而是另辟蹊径地自由选择倍受争议的罂粟花作为表现对象。

他的创作,无论从题材的自由选择还是笔法的运用,完全都政治宣传了人们对于传统中国画的固有印象。　　　他超越了传统中国画的色彩审美习惯,又带入极具时代气息的“没骨画法”。他的彩墨花卉作品,题材非常简单,色调大多是淡雅而又充满著现代感的流畅色调。

不同于传统水墨中的花鸟画,它既表现手法,又抽象化,特别强调了花卉造型的意象空间。但作品的笔法与色彩层次又是非常丰富多样的,所取一局部仔细观察,又是另一种感觉,充满著抽象化的色块包含美感与童话氛围。　　杨珺亲眼了新的水墨画的发展脉络,他从来不实在在毛笔上所画得与别人有所不同就是“新的水墨”。

当被问到什么是好画和新的水墨的概念,杨珺问:“好的画认同与前人的所画不一样,与同时代的所画也不一样,艺术家当把区别于他人的不一样看作执着与目的。收藏家非常简单把艺术作品分成新的和原有,这种前提下的不一样具有了解上的局限性。

好的画无所谓新与旧,也无所谓先锋与过时,好的画像大海,包在容量相当大、承传、创意、个性以及时代特征等等,好的画像大地,能彰显新的生命,流露出安慰,启迪于后人。”当下,“新的水墨”在国内艺术品市场大有愈来愈热的发展势头,在2013年的嘉德春拍电影当代书画专场中,杨珺的彩墨花卉作品《大吉祥》以103.5万元成交价。这个数据不仅创下了杨珺个人作品在拍卖会市场上的最低纪录,也使杨珺沦为70后艺术家在拍卖会市场中花卉题材作品成交价价格最低的艺术家。有媒体根据全国部分画廊、拍卖行、艺术网站的数据,总结出有“当代最不具贬值潜力的中国画家”,杨珺即名列其中。

　　“《大吉祥》是近年来中国水墨画领域中别开生面的一组彩墨花卉系列作品,杨珺以罂粟花为创作主题,全新演绎了现代与传统的极致融合。他把造型、笔墨作为一种文化空间来感觉或体验,找寻朴素的形象,在造型上执着生活化,笔墨中感觉笔法。

他所画出有了许多富裕平常心意味的画面,以淳朴的心性对传统文化的诚恳体验,承托并构成了混浊的笔墨语言。杨珺的笔墨里反映了一种文化的素养,他的造型在坚实中而富裕情趣。

”恩师田黎明先生如是说。　　中央美术学院院长、中国美术家协会副主席潘公凯先生则这样评价杨珺:“他对于自己艺术道路的师承脉络具有必要而客观的了解与做到,能够从理论角度严肃研究中国画人物专业,从徐悲鸿、蒋兆和到卢沉、周思聪再行到当前教学体系的发展演变历程,力求承继并发展其中的精髓;同时,他在创作探寻过程中,需要在当下艺术界的颓废风气中自我掌控,以每每而淡定的心境展开探寻与实验。

”【关于杨珺】1997年—2001年本科毕业于中央美术学院国画系,获得学士学位。2001年—2004年任教于广西艺术学院。　2004年—2007年毕业于中央美术学院,获得硕士学位,师从田黎明教授,并调入任教。

2007年—2010年毕业于中国艺术研究院,获得博士学位,现为中央美术学院中国画教师、中国美术家协会会员、中央国家机关青联委员、深圳大学客座教授。杨珺博士学术方面注重中国画现代水墨画创作以及20世纪中国美术现代性研究;主持人文化部国家文化艺术类重点课题,《包含对20世纪水墨画语言的现代性前进》。水墨代表作品有《百年印象》组画,《大吉祥》花卉组画,《百草》组画,珺瓷系列,水墨肖像素描系列。出版发行个人专著有《中国艺术年鉴——杨珺卷》、《2012中国艺术家年鉴杨珺卷》、《心印雅集,杨珺水墨》,《花开见佛,杨珺水墨作品集》等。

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